Le cinéma, souvent appelé le "7ème art", occupe une place particuli
ère dans l’histoire des arts. Mais pourquoi ce nom ? Quelle est l'origine de cette expression, et pourquoi le cinéma occupe-t-il cette position ? Découvrons ensemble l’histoire fascinante de ce terme et les raisons pour lesquelles le cinéma est considéré comme l'un des arts majeurs.
Une Explication du 7ème Art
L'expression "7ème art" est née en 1919, proposée par Ricciotto Canudo, un écrivain franco-italien passionné de culture et de cinéma. Il a utilisé ce terme pour désigner le cinéma comme un art à part entière. La classification qu’il propose s’appuie sur une ancienne tradition philosophique, qui ordonne et distingue les différentes formes d’art.
Canudo a ainsi voulu faire entrer le cinéma dans ce qu'il considérait comme une liste définitive des arts majeurs. Avant lui, les formes artistiques reconnues comprenaient l'architecture, la peinture, la sculpture, la musique, la danse, et la poésie. En ajoutant le cinéma à cette liste, Canudo affirmait sa légitimité en tant que discipline artistique nouvelle et révolutionnaire. Son idée se fonde sur la capacité du cinéma à combiner des éléments de plusieurs autres arts.
L'Influence du Philosophe Allemand Hegel
Ricciotto Canudo ne sort pas cette idée de nulle part. Son inspiration vient en partie du philosophe allemand George Wilhelm Friedrich Hegel et de son œuvre "Esthétique". Hegel, dans ses études sur la philosophie de l’art, a proposé une classification claire et rigoureuse des disciplines artistiques, rassemblant ce qu'il considérait comme les six formes fondamentales d’art :
L’architecture
La peinture
La sculpture
La musique
La danse
La poésie
Hegel considérait chaque art comme un moyen unique d'expression de l'humanité. Canudo, en tant qu’intellectuel, admirait cette classification mais voyait dans le cinéma, encore jeune à son époque, une forme d’art qui méritait une place en tant que 7ème élément de cet héritage.
Le Cinéma : Un Art Synthétique
Pourquoi précisément le cinéma ? Parce qu’il est un art qui synthétise, c'est-à-dire qu’il regroupe en son sein plusieurs des arts déjà existants.
1. L'architecture dans les décors et les espaces
Le cinéma emprunte à l'architecture lorsqu'on pense aux décors et à la gestion de l’espace dans la mise en scène. Un bon film sait tirer profit de l’organisation des scènes et des plateaux pour renforcer l'impact visuel et émotionnel. Qu’il s’agisse de la grandeur des bâtiments ou de la structure interne du cadre, l’influence de l’architecture est omniprésente.
2. Le lien avec la peinture
Comme dans les tableaux des grands maîtres, le cinéma joue avec l’utilisation des couleurs, des lumières et des compositions. L’œil du cinéaste, comme celui d’un peintre, doit capter l’attention sur chaque détail visuel. Le choix des teintes, les jeux d’ombre et de lumière participent à la magie de l’image en mouvement.
3. La sculpture et le relief dans la mise en scène
Le cinéma, à la différence de la peinture, est une forme d'art en trois dimensions. Les objets, les corps et les décors prennent vie à l'écran et interagissent avec leur environnement. Les effets spéciaux, les maquettes et les décors spécialement construits pour des films font écho à l’art de la sculpture qui façonne la matière brute pour créer des formes étonnantes.
4. L’importance de la musique
Il est impossible d’imaginer un film sans sa musique. Les bandes originales accompagnent les émotions du spectateur, soulignent les moments clés de l’intrigue et s’accordent avec le rythme même des séquences. Les compositeurs célèbres, de Hans Zimmer à John Williams, sont tout aussi importants que les acteurs ou les réalisateurs dans la réussite de nombreuses œuvres cinématographiques.
5. La danse, l’énergie du mouvement
Un film sans mouvement perdrait tout son dynamisme. La danse est omniprésente dans la façon dont les caméras capturent les gestes humains, qu'il s'agisse des chorégraphies réelles dans des films dédiés à la danse, ou des simples déplacements des personnages dans un espace. Le langage corporel, appuyé par la caméra, est un art du mouvement hérité de la danse.
6. Poésie et narration
Enfin, la poésie s’exprime au cinéma à travers la beauté des dialogues, la structure narrative, et la manière dont chaque histoire est racontée. Certains films, comme ceux de Terrence Malick, ressemblent presque à des poèmes visuels où chaque scène résonne comme une strophe en elle-même.
Cinéma : Un Art Unique en Son Genre
Au-delà de ces influences issues des autres arts, le cinéma possède des caractéristiques inédites. La magie première du cinéma réside dans la capacité d’enregistrer et de projeter des images en mouvement. Cette temporalité, cette fluidité racontant une histoire instant par instant, est ce qui fait du cinéma une expérience différente des autres arts. Là où un tableau est figé, le cinéma est vivant. Il nous transporte, nous fait vibrer avec des scènes successives, jour après jour.
Le cinéma a également su évoluer avec la technologie. À ses débuts, il ne s’agissait que de films muets en noir et blanc, sur de courtes durées. Mais rapidement, le 7ème art a grandi, innové, et intégré le son, puis la couleur. Aujourd’hui, il continue d’avancer avec le numérique, les effets spéciaux modernes et les nouvelles technologies comme la réalité virtuelle.
Cinéma : Interprète de la Société
En plus de ses prouesses esthétiques, le cinéma joue un rôle fondamental en tant que miroir de la société. Chaque décennie voit surgir des films qui capturent les grands enjeux sociaux, politiques et culturels de l’époque. Que ce soit à travers des films engagés ou des productions plus populaires, le cinéma façonne et influence les conversations collectives. Il permet à des voix et des perspectives différentes de s’exprimer, d’être vues et entendues par des millions de spectateurs. De la guerre, aux questions de justice sociale, en passant par la quête personnelle, le cinéma explore en profondeur le cœur des problématiques humaines.
Cinéma : Un Art Collaboratif
Enfin, le cinéma est fondamentalement un art collaboratif. Contrairement à la peinture ou à la sculpture, le cinéma n’est jamais l’œuvre d’une seule personne. Il rassemble tout un écosystème d’artistes et de techniciens : acteurs, réalisateurs, scénaristes, décorateurs, maquilleurs, monteurs, et bien sûr, les musiciens. Ce travail d’équipe est l’un des aspects les plus fascinants du 7ème art. Chaque personne contribue à un tout cohérent et artistique, où chacun joue son rôle particulier de manière essentielle.
Conclusion
C’est pour toutes ces raisons que le cinéma est qualifié de 7ème art : il s’appuie sur les six arts traditionnels, tout en créant sa propre identité unique. En puisant dans les autres formes d'expression tout en innovant, il a su prendre sa place parmi les plus grandes réalisations culturelles de l'humanité. Un film bien réalisé, c’est bien plus que de simples images projetées sur grand écran : c’est un voyage émotionnel et esthétique qui continue de captiver des générations entières.
Le cinéma a profondément marqué notre société, et son influence ne fait que grandir. Alors, que vous soyez un cinéphile passionné ou simplement un amateur, il y a toujours un film qui saura vous toucher d’une manière ou d’une autre. Dans tous les cas, une chose est sûre : le 7ème art n’a pas fini de nous émerveiller.
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