Pourquoi 12 coups au théâtre ?

Les origines des 12 coups au théâtre sont entourées de mystère et de légendes. Certains suggèrent que cette tradition remonte à l'époque élisabéthaine, où les coups de cloche annonçaient le début imminent de la pièce. D'autres théories évoquent des origines religieuses, où les 12 coups symbolisaient les 12 apôtres ou les 12 heures du jour. Quelle que soit la véritable origine, cette pratique s'est enracinée profondément dans la culture théâtrale au fil des siècles, devenant un rituel presque sacré pour les artistes et le public.

Fonction des 12 Coups au Théâtre

Les 12 coups ont une double fonction :

1. Préparer le public : Les coups frappés avant la levée du rideau permettent de capter l’attention des spectateurs, de faire taire la salle et de créer un moment de transition entre la réalité et la fiction théâtrale.

2. Prévenir les acteurs et les techniciens : Les coups servaient également à prévenir l’équipe technique et les comédiens que la représentation allait commencer. Cela leur laissait le temps de se préparer et de se mettre en place.

L'évolution de la tradition à travers les âges

Au fil des siècles, la tradition des 12 coups a évolué tout en conservant son essence. Dans certains théâtres contemporains, les coups peuvent être remplacés par d'autres sons, comme des gongs ou des cloches électroniques, pour s'adapter aux technologies modernes.

Cependant, l'esprit de cette tradition reste intact : annoncer le début de la représentation de manière solennelle et rituelle. Cette évolution montre la capacité du théâtre à se réinventer tout en respectant ses racines historiques.

Témoignages et anecdotes de comédiens

De nombreux comédiens partagent des anecdotes fascinantes sur les 12 coups. Certains racontent comment ces coups leur ont permis de se concentrer et de se préparer mentalement avant d'entrer en scène. Pour d'autres, c'est un moment de nervosité intense, où chaque coup rapproche le moment fatidique de la première réplique.

Des acteurs célèbres ont également évoqué des superstitions liées aux 12 coups, comme l'idée que manquer un coup porterait malheur à la représentation. Ces témoignages enrichissent notre compréhension de l'importance de ce rituel pour ceux qui vivent le théâtre de l'intérieur.

Christine Murillo pour le Brigadier de l’année pour son spectacle actuellement à la Scala : « Pauline et carton » , Stéphane Hillel, Pierre Arditi et Danielle Mathieu-Bouillon

L'impact des 12 coups sur le public

Pour le public, les 12 coups sont un moment d'anticipation et d'excitation. Ils signalent que le spectacle va commencer et créent une atmosphère d'attente palpable dans la salle. Chaque coup renforce le sentiment d'unité parmi les spectateurs, tous réunis pour partager une expérience commune. Les 12 coups permettent également au public de se déconnecter du monde extérieur et de plonger pleinement dans l'univers de la pièce.

Conclusion

L’histoire des 12 coups au théâtre nous rappelle l’importance des rituels dans l’art scénique. Bien que cette coutume ne soit plus systématiquement respectée, elle fait partie intégrante du patrimoine théâtral et reste un symbole fort du passage entre le monde réel et l’univers de la scène. C'est une rupture nette avec le quotidien, ouvrant la porte à l'imaginaire et à l'émotion.

CETTE brève vous est présentée par LÉO DESCHIZEAUX

---

Pour ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances en art dramatique, Le jeu de l'Acteur propose des cours d'art dramatique à Avignon, combinant théâtre et techniques de l'image. Ces cours permettent d'explorer ces principes et d'autres aspects du jeu d'acteur.

Pour plus de contenu enrichissant, vous pouvez également suivre Le jeu de l'Acteur sur YouTube, Instagram, Facebook où des anecdotes et des exercices sont partagés régulièrement, offrant un aperçu précieux du métier d'acteur.

le jeu de l'Acteur