Qu'est-ce que le Paradis au théâtre?
- Le jeu de l'Acteur
- 28 oct. 2024
- 4 min de lecture
Le terme "paradis" peut sembler poétique et enchanteur, mais dans le monde du théâtre, il fait référence à quelque chose de très spécifique. C’est comme une place au sommet d’une montagne métaphorique, car c’est là que se trouvaient autrefois les places les plus hautes… et les moins chères !
Qu’est-ce que le paradis dans un théâtre ?
Dans le domaine du théâtre, le paradis est cette rangée située tout en haut de la salle, au-dessus des loges et des balcons. Pour les spectateurs d'autrefois, c'était la façon la plus accessible de voir une pièce, même si la distance par rapport à la scène était importante. C’était aussi l’option la moins chère, réservée souvent à ceux qui voulaient profiter du spectacle sans casser leur tirelire.
Le nom « paradis » provient du fait que cette zone se trouvait juste sous le plafond, souvent magnifiquement peint avec des motifs célestes ou mythologiques, créant une atmosphère presque divine pour ceux qui levaient les yeux.
Une vue de loin : la proximité du plafond
Les places situées au paradis étaient incontestablement les plus éloignées de la scène. Cela donnait aux spectateurs un aperçu global de l'action théâtrale, mais bien sûr avec moins de détails. Mais ce qui différenciait vraiment le paradis d'autres parties du théâtre, c’était sa proximité immédiate avec le plafond. Les plafonds des théâtres étaient souvent décorés avec des peintures représentant des dieux, renforçant l'idée d'un « paradis » au sens presque littéral du terme. Un spectateur au paradis pouvait contempler l’art qui ornait le plafond aussi bien que la scène en dessous.
Coût des places au paradis : une option pour tous les budgets
Le paradis, loin de tout confort moderne, était la section la plus accessible en termes de prix. Les classes populaires prenaient généralement cet emplacement, car il leur permettait d’assister aux spectacles pour une somme modique. Le prix était bas en raison de plusieurs facteurs.
Premièrement, la distance considérable par rapport à la scène offrait une expérience visuelle moins immersive. Deuxièmement, il n'y avait souvent ni sièges ni confort. Les gens devaient se lever durant toute la représentation, parfois par centaines, dans cet espace souvent bondé.
Pas de sièges, mais beaucoup d’endurance
L'un des aspects les plus marquants du paradis était l'absence de sièges. À cette époque, ceux qui occupaient ces places devaient souvent se tenir debout pendant toute la durée des représentations. Imagine-vous regarder un spectacle de plusieurs heures sans jamais pouvoir vous asseoir ! Parlant d'un véritable test d'endurance…
S’ajoute à cela l’inconfort des nombreux spectateurs entassés autour, rendant ces conditions de visionnage bien moins plaisantes que celles des privilégiés en loge ou dans les balcons inférieurs. Pourtant, cela n’empêchait pas ceux qui voulaient accéder au théâtre de profiter de la culture.
L'éclairage à chandelles : entre beauté et danger
Au théâtre, pendant des siècles, les scènes étaient éclairées par la douce lueur des chandelles. Si cette lumière créait une atmosphère intime, elle représentait aussi un risque notable pour ceux assis tout en haut.
Les chandeliers suspendus au plafond pouvaient provoquer des gouttes de cire chaude qui, dans le pire des cas, tombaient sur les spectateurs du paradis. C’était une menace réelle, surtout pour ceux qui se tenaient juste en dessous. C'est pourquoi, autrefois, il aurait été impensable d'installer des sièges sous ces chandelles.
Le "Poulailler" : un autre nom pour le paradis
Saviez-vous que le paradis du théâtre avait un autre nom peu utilisé ? Le poulailler. Ce terme reflétait à la fois la position élevée et les conditions de promiscuité dans cette partie de la salle. Imaginez un poulailler bruyant avec de nombreuses personnes ensemble dans un espace confiné, et vous aurez une bonne idée de l’ambiance qui y régnait. Mais, malgré ce surnom coloré, c’est le terme "paradis" qui a survécu et qui est entré dans les mœurs.
Comparaison avec les pratiques théâtrales modernes
Aujourd’hui, il est rare de trouver des sections sans sièges dans les théâtres modernes. Les immeubles sont conçus pour assurer confort et sécurité. Cependant, l’idée du paradis perdure de façon symbolique dans certains théâtres historiques où cette zone reste une référence aux formes anciennes de l’architecture théâtrale.
Même si les chandelles ont laissé place à des éclairages modernes, l’essence même de la hiérarchie des places demeure inchangée. Les sièges les plus proches de la scène restent souvent les plus chers, tandis que ceux en hauteur sont plus abordables.
L’importance du paradis dans l’histoire théâtrale
Le paradis restera un symbole d’accessibilité dans le monde théâtral. Il reflète une époque où la stratification sociale se manifestait même dans les salles de spectacle. Assister à une pièce, pour beaucoup, relevait d’un luxe, mais ces places situées en hauteur ont permis à tous, quel que soit leur statut, de découvrir des chefs-d’œuvre.
Les grandes salles historiques ne manquent pas non plus d’anecdotes associées à ce lieu. On raconte que de nombreux dramaturges et acteurs importants ont commencé leur ascension en étant spectateurs dans cette section, rêvant peut-être de monter sur scène un jour.
Conclusion
Le « paradis » du théâtre, à travers les âges, a symbolisé bien plus qu'une simple place éloignée de la scène. Il parlait de classes sociales, d'accessibilité, et d’un amour indéfectible pour les arts. Bien qu’il ait disparu dans la plupart des théâtres modernes, son histoire et ce qu'il représente continuent de vivre, nous rappelant que, même dans les hauteurs, la magie du théâtre embrasse tout le monde.
CETTE brève vous est présentée par Loris Poulmarch
Pour ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances en art dramatique, Le jeu de l'Acteur propose des cours d'art dramatique à Avignon, combinant théâtre et techniques de l'image. Ces cours permettent d'explorer ces principes et d'autres aspects du jeu d'acteur.
Pour plus de contenu enrichissant, vous pouvez également suivre Le jeu de l'Acteur sur YouTube, Instagram, Facebook où des anecdotes et des exercices sont partagés régulièrement, offrant un aperçu précieux du métier d'acteur.
Comments